Daiquiri.ru. История искусства на чупа-чупсах.

Все записи в категории 'мода'

8. 04. 2012

Фэшн-иллюстрация, ар деко, русский балет.

Недавно мне случилось скачать небольшой фрагмент книги Бивиса Хиллера «Стиль ар деко». Я его проглотила за тридцать секунд и чуть не кончила, и всем он был прекрасен кроме отсутствия иллюстраций. Привожу тут небольшую выдержку про влияние русского балета на стиль ар деко, которая показалась мне особенно любопытной. Я обвешала весь текст ссылками и картинками, которых мне так не хватало при чтении, мои циничные комментарии приведены [в квадратных скобках].

Итак.

Стиль, сейчас прекрасно известный как ар деко, по существу был взращен в недрах кубизма. Это был кубизм, одомашненный для массового потребления. Даже те, для кого идеал искусства — вставленный в рамку лес с колокольчиками, кто находил абстрактное искусство несерьезным или извращенным, были готовы покупать обои с кубистскими мотивами, что направляло кубизм на истинный путь — оформление интерьера.

Если кубизм придал ар деко его характерные формы, то Русский балет — виртуально современный феномен — дал ему его цвета. Превалирующими цветами ар нуво были пастельные тона — Альфонс Муха использовал их даже в афишах и плакатах, которые были обязаны привлекать внимание.


Моя любимая «Медея» с Сарой Бернар.

Русский балет внедрил новые, шокирующие цвета: ослепительно-оранжевый, изумрудный и желтовато-зеленый — гемологические [краски камней-самоцветов] краски, которые в сочетании с насыщенными золотыми и серебряными в то время украшали чувственные и экзотические стихи и пьесы Джеймса Элроя Флекера.

Сэр Осберт Ланкастер в разделе журнала «Дома, милые дома» (1938) под заголовком «Первый Русский балетный сезон» описал влияние русского балета на убранство дома:

Такими далеко идущими были сдвиги, которые это удивительное театральное предприятие принесло с собой в гостиные светского общества, что завоевание Наполеоном Египта (тоже заполонившее салоны Лондона и Парижа грудой экзотических безделушек) представляется единственно возможной, хотя и не вполне адекватной, параллелью. Не успеешь сказать «Нижинский», как бледные пастельные оттенки, которые царили на стенах Мэйфэр почти две декады, сменяются разгулом варварских тонов — желтовато-зеленым, пурпурным, различными вариациями темно-красного и алого и, прежде всего, оранжевого.

И опять Париж становится центральным местом действия. В 1907 г. молодой перспективный русский импресарио Дягилев организовал серию концертов в Гранд Опера.

View Larger Map

Глазунов, Рахманинов и Римский-Корсаков приехали, чтобы дирижировать собственными произведениями, и Шаляпин имел громадный успех, исполняя арии из опер. Этот успех вдохновил Дягилева на показ в Париже русской оперы целиком («Борис Годунов» Мусоргского) с детально продуманными декорациями и костюмами.

Эскиз декорации к опере
Эскиз к декорации оперы «Борис Годунов». 1908

И в 1909 г. Дягилев впервые привез в Париж труппу русского балета — показали Павильон Армиды и Пир, а в 1910 г.— Сильфид и Клеопатру в хореографии Фокина, последний балет шел в оформлении Льва Бакста.

Анна Павлова и Вацлав Нижинский в балете
Анна Павлова и Вацлав Нижинский

(далее…)

Категории Александр Бенуа, высокая мода, журналы, иллюстрация, Лев Бакст, мода, Пабло Пикассо, Поль Пуаре, Россия, русский балет, Франция, Эрте

28. 03. 2009

Ив Сен-Лоран тоже делал фан-арт.

В 1965 году Ив Сен-Лоран сделал коллецкию одежек «Мондриан» — фан-арт на творчество нидерландского художника Пита Мондриана. Примерно в этой же время в моду вошли платья-рубашки. Так что знаменитое мондриановое платье было очень кстати. Вот оно:

 

На самом деле, оно, конечно, не было единственным в коллекции, но это — наиболее цитируемое. Строго говоря, платья не повторяют картины Мондриана, это просто вдохновение. Как паталогический маньяк по платьям, я, коенчно, сразу захотела такое же себе. СРОЧНО. К сожаленью, амазон ими почему-то не торгует (ну то есть, понятно почему, думаю, их уже можно по пальцам двух рук пересчитать), однако на яху вопросах удалось примерно узнать цену на оригинальное платье — около 3000 долларов. По-моему, это ещё по-божески.

Ссылка по теме: коллекция вторичного мондриано-вдохновленного барахла: пиджаки, сумочки, побрякушки, обувь, например, Moschino и Nike тоже не удержались.

Категории Ив Сен-Лоран, мода, Франция

21. 03. 2009

Анри Матисс, Ив Сен-Лоран и глаза русской девушки.

В воспоминаниях Василия Катаняна о Лиле Брик вычитала, что сестра её, Эльза Троиле, прожившая большую часть жизни в Париже, явилась источником вдохновения для двух небезынтересных для меня фигур: художника Анри Матисса и модельера Ив Сен-Лорана. Обоих поразили чудесные глаза девушки, и Матисс сделал её портрет, а Сен-Лоран сжил жакет, вдохновленный образом прелестницы.

Портрет руки Матисса мне удалось найти почти сразу, вот он.
Портрет Эльзы Триоле, сетсры Лили Брик, руки Анри Матисса.

Жакет же гугл долго и настойчиво скрывал от меня. Выяснила, что он был сшит в рамках коллекции 1980 года, именованной Shakespeare and the Poets Collection и состоящей из предметов одежды так или иначе вдохновленных творчеством или личностью различных поэтой и писателей.

Жакет
Вот он и жакет — счастливо пойманный скриншотом в одной из флеш-презентаций. Строго говоря, у меня нет четкой уверенности, что это тот самый Les yeux d’Elsa («Глаза Эльзы»), но смею предположить, что это он и есть. К сожаленью, картинка крохотная, и если мне попадется изображение побольше, я его заменю.

Я с таким удовольствием и упорством гуглю и раскапываю эти малозначительные детали, потому что мне кажется, что они являются неоспоримым доказательством чуда мироздания, а также не очень широко распространенной теории о том, что в мире единовременно живут всего «пицот человек, остальные фантомы» ©.

Категории Анри Матисс, высокая мода, графика, Ив Сен-Лоран, Лиля Брик, мода, Россия, Франция, Эльза Триоле